Nacido en Madrid, Lorenzo Castillo es un prestigioso diseñador de interiores y decorador conocido por su gusto clásico, fresco y ecléctico. Como exquisito anticuario, historiador y marchante de arte, le apasiona la mezcla de lo clásico con lo contemporáneo, creando así ambientes únicos a través del uso de lo esencial y lo sencillo. En este sentido, afirma que el interiorismo debe ser "la transformación de interiores en espacios vivibles adecuados a la personalidad de cada uno".
Como uno de los diseñadores más solicitados del momento, ha realizado proyectos alrededor del mundo entero, desde La República Dominicana a Florencia y Nueva York entre otras ciudades. Ha diseñado y decorado casas, hoteles, restaurantes y tiendas. Entre sus últimos trabajos destaca la rehabilitación de un palacete del siglo XVII en el barrio de Lavapiés de Madrid dónde reside el propio diseñador, uno de los mejores ejemplos de su singular estilo.
Este libro de gran formato, dedicado en exclusiva a su trayectoria profesional, está ilustrado con fotografías de nueve de sus proyectos más importantes realizadas por Manolo Yllera.

Nacido en Madrid, Lorenzo Castillo es un prestigioso diseñador de interiores y decorador conocido por su gusto clásico, fresco y ecléctico. Como exquisito anticuario, historiador y marchante de arte, le apasiona la mezcla de lo clásico con lo contemporáneo, creando así ambientes únicos a través del uso de lo esencial y lo sencillo. En este sentido, afirma que el interiorismo debe ser "la transformación de interiores en espacios vivibles adecuados a la personalidad de cada uno".
Como uno de los diseñadores más solicitados del momento, ha realizado proyectos alrededor del mundo entero, desde La República Dominicana a Florencia y Nueva York entre otras ciudades. Ha diseñado y decorado casas, hoteles, restaurantes y tiendas. Entre sus últimos trabajos destaca la rehabilitación de un palacete del siglo XVII en el barrio de Lavapiés de Madrid dónde reside el propio diseñador, uno de los mejores ejemplos de su singular estilo.
Este libro de gran formato, dedicado en exclusiva a su trayectoria profesional, está ilustrado con fotografías de nueve de sus proyectos más importantes realizadas por Manolo Yllera.

Sofía Aspe. Interiorismo es un libro de gran formato, profusamente ilustrado y bellamente editado, que recorre 5 años de trabajo de la reconocida interiorista Sofía Aspe.
Apasionada del diseño, la arquitectura, la jardinería, los acabados y el arte, Sofía Aspe ha desarrollado una exitosa carrera tanto en México como en Estados Unidos. Ha creado un estilo único que refleja su manera de vivir y la de sus clientes. Ha intervenido casas de descanso, departamentos, residencias, oficinas y casas club, entre otros espacios. Además, dirige un prestigioso estudio de interiorismo en la Ciudad de México con el que ha conocido numerosos éxitos profesionales.
A través de diecinueve proyectos que se distinguen por una línea común que es su esencia, Sofía busca transmitir su pasión por el oficio, el trabajo en equipo y el aprendizaje.
Las casas que se presentan en este libro reúnen combinaciones de estilos, elementos del arte más elevado y exquisitos materiales bajo el concierto de una sensibilidad extrema. Cada casa es una invitación a un oasis, un espacio con personalidad propia que genera un entorno atractivo, en donde las personas se pueden sentir cómodas y libres.
Con un prólogo de Alberto Ruy Sánchez y fotografías de Alfonso Béjar, el libro lleva a cabo un recorrido por las líneas delicadas de belleza que enlazan cada uno de los proyectos con el siguiente.

Sofía Aspe. Interiorismo es un libro de gran formato, profusamente ilustrado y bellamente editado, que recorre 5 años de trabajo de la reconocida interiorista Sofía Aspe.
Apasionada del diseño, la arquitectura, la jardinería, los acabados y el arte, Sofía Aspe ha desarrollado una exitosa carrera tanto en México como en Estados Unidos. Ha creado un estilo único que refleja su manera de vivir y la de sus clientes. Ha intervenido casas de descanso, departamentos, residencias, oficinas y casas club, entre otros espacios. Además, dirige un prestigioso estudio de interiorismo en la Ciudad de México con el que ha conocido numerosos éxitos profesionales.
A través de diecinueve proyectos que se distinguen por una línea común que es su esencia, Sofía busca transmitir su pasión por el oficio, el trabajo en equipo y el aprendizaje.
Las casas que se presentan en este libro reúnen combinaciones de estilos, elementos del arte más elevado y exquisitos materiales bajo el concierto de una sensibilidad extrema. Cada casa es una invitación a un oasis, un espacio con personalidad propia que genera un entorno atractivo, en donde las personas se pueden sentir cómodas y libres.
Con un prólogo de Alberto Ruy Sánchez y fotografías de Alfonso Béjar, el libro lleva a cabo un recorrido por las líneas delicadas de belleza que enlazan cada uno de los proyectos con el siguiente.

Vizcaínas es el colegio en funciones más antiguo de México y es parte fundamental de la historia de México. Su emplazamiento en el centro de la capital lo hacen testigo y actor de los acontecimientos más importantes que han tenido lugar desde el Virreinato hasta nuestros días. Dicho de otro modo, el Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas, tiene mucho que decir acerca de lo que ha sucedido y sigue sucediendo en sus patios, corredores y salones de clase, pero también a su alrededor.
Este volumen recoge todos esos detalles, anécdotas e historias y los acompaña de fotografías e ilustraciones de Estelí Meza. Su lectura es un deleite para aquel que desee conocer la historia de la vida cotidiana en México desde cualquiera de los dos lados de las ventanas del hermoso inmueble donde siguen estudiando las y los alumnos de Vizcaínas, como lo hicieron las primeras colegialas hace 250 años.

Esta publicación recorre la historia de el Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas, única institución educativa de su tipo en México que ha funcionado de manera ininterrumpida desde la Colonia hasta nuestros días, y que con este volumen celebra su 250 aniversario.
Con ensayos de algunos de los académicos más sobresalientes de México, el volumen se detiene en distintos aspectos de la vida en Vizcaínas: la educación de las mujeres en un recogimiento inspirado en las ideas de la Ilustración, el papel de la música tanto en la liturgia como la vida cotidiana, los oficios, hábitos y vicisitudes de los locatarios de las accesorias que rodean el edificio, el cada vez más visitado Museo Vizcaínas o el archivo, reconocido por la UNESCO como Memoria del Mundo.
El recorrido histórico está acompañado por una extraordinaria investigación iconográfica que permite transportarse a otros tiempos a través de la pintura, la fotografía o los documentos antiguos, además de que hace de este libro un ejemplar de colección.

La Colección Alicia Koplowitz-Grupo Omega Capital es, sin duda, una de las mejores colecciones privadas de España. Compuesta por obras que recorren toda la Historia del Arte occidental, desde la época clásica hasta la contemporánea, la colección está marcada por un inequívoco sello autobiográfico en el que el universo femenino cobra especial importancia. Asimismo, destaca el conjunto de obras de los siglos XVIII y XX, centurias históricas en el proceso de modernización del arte.
Este catálogo recoge la exposición, inédita en España, que presenta la Colección de Alicia Koplowitz-Grupo Omega Capital. Celebrada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, de julio a octubre de 2017, reúne una selección de alrededor de 90 obras de grandes artistas como Zurbarán, Pantoja de la Cruz, Goya, Canaletto, Van Gogh, Toulouse Lautrec, Picasso, Tàpies, Bacon, Calder o Louis Bourgeois, entre otros.

Al igual que otros pintores de su época, Sorolla sintió fascinación por los jardines, en especial los jardines andaluces de la Alhambra de Granada y el Alcázar de Sevilla. Sus largas visitas a estos jardines históricos le permitieron conocer los rasgos característicos de la jardinería hispanomusulmana; rasgos que luego aplicaría en su propio jardín, construido en su casa de Madrid hacia 1911. Dotado de elementos decorativos traídos especialmente de Andalucía como fuentes, azulejos, estatuas y columnas, el jardín de Sorolla es de gran importancia ya que supone el inicio ? a pequeña escala ? del estilo neoespañol.
Este catálogo recoge la exposición celebrada en CaixaForum Sevilla,
de julio a de octubre del 2017 y, posteriormente, en la Fundación Bancaja de Valencia. En ella se aborda el trabajo de Sorolla como ?pintor jardinero?, artífice de su propio jardín como espacio de disfrute pero, sobre todo, de creación pictórica. La exposición reúne alrededor de 176 obras entre las que se incluyen bocetos, dibujos, óleos, escultura, azulejos y fotografías que trazan un recorrido desde sus primeras obras sobre los jardines andaluces hasta las que retratan su propio jardín.